Viittauksia, jotka on käsitelty jo aikaisemmissa jaksoissa: Bob Woodward, Rosa Parks, Zagat
- Siskel & Ebert
Avaamme perjantain illallisella. Richard ja Emily ovat olleet Atlantic Cityssä, ja Rory kysyy miten siellä meni. Richard toteaa että siellä oli varsin menestyksekästä, mistä alkaa seuraava keskustelu:
LORELAI: Well, Siskel’s chimed in. What about you?
EMILY: I’m refraining.
RICHARD: It’s a bit of a sore subject.
LORELAI: We’ll talk about something else.
EMILY: The garishness, the garishness.
LORELAI: Thus spake Ebert.
Gene Siskel ja Roger Ebert ovat kaksi merkittävää elokuvakriitikkoa, jotka saavuttivat suuren suosion Yhdysvalloissa. He työskentelivät pitkään televisiossa ohjelmassa nimeltä ”Siskel & Ebert & the Movies” (myöhemmin ”Siskel & Ebert”). Ohjelma alkoi vuonna 1975 ja jatkui useilla eri nimillä ja formaateilla vuosien varrella. Siskel ja Ebert olivat tunnettuja siitä, että he antoivat arvosteluja elokuville peukalosysteemillä: ”peukku ylös” merkitsi suositusta, kun taas ”peukku alas” tarkoitti hylkäämistä. He olivat kiinnostavia seurattavia, koska heillä oli joskus erilaiset mielipiteet elokuvista, mikä toi ohjelmaan jännitettä ja dynamiikkaa. Heidän työnsä edisti elokuvakriitikon ammattia ja auttoi yleisöä ymmärtämään paremmin elokuvien maailmaa.
- Wheel of Fortune
Emilyä harmitti Atlantic Cityssä erityisesti pelikoneet, jotka ovat alkaneet puhua sitten viime kerran. Kun Lorelai kysyy, että onko Emily varma pelikoneiden puheliaisuudesta, Richard toteaa: “Oh, they talk, I can verify that. One of them kept yelling, ”’wheel. . .of. . .fortune!’” –> Wheel of Fortune on yhdysvaltalainen visailuohjelma. Ohjelman ensimmäinen jakso esitettiin 1975, ja sitä esitetään edelleen. Syyskuussa 2013 alkoi ohjelman 31. tuotantokausi. Ohjelma perustuu hirsipuu-peliin, jossa kilpailijat yrittävät arvata kirjain kerrallaan taulussa olevaa lausetta. Vastaavalla formaatilla tehtyjä ohjelmia on esitetty monessa eri maassa. Suomessa vastaavanlaista visailuohjelmaa esitettiin alun perin vuosina 1993–2001 nimellä Onnenpyörä, ja sitä esitetään uudelleen vuodesta 2018 lähtien.
- Divinity Quadrangle
Seuraavaksi keskustellaan Roryn kirjoittamista artikkeleista Yale Daily News -lehteen, joilla hän pyrkii osaksi toimitusta. Richardin mukaan Roryn artikkeli haavipallopelistä oli todella jännittävä, ja Emily sanoo: “I liked your coverage on the new funds approved for upkeep on the Divinity Quadrangle.” –> Sterling Divinity Quadrangle on alumni John William Sterlingin Yalelle testamenttaamilla rahoilla rakennettu kampus. Kampus kuuluu Yalen Divinity Schoolille, joka on käytännössä teologinen ja uskontotieteellinen tiedekunta. Siellä voi opiskella esim. papiksi, mutta myös erikoistua humanistisempaan uskonnon ja etiikan tutkimukseen. Kampus sijaitsee New Havenin Prospect Hillissä. Quadrangle tarkoittaa arkkitehtonista rakennelmaa, jossa rakennukset muodostavat ylhäältä päin katsottuna neliskanttisen muodon sisäpihan ympärille.
- The New Zoo Revue, Henrietta Hippo, Freddie the Frog, Charlie the Owl
Päästään Yale Daily Newsin toimitukseen. Rory käy keskustelua päätoimittaja-Doylen kanssa.
RORY: Hi, Doyle. Got something for you.
DOYLE: Your new review?
RORY: My new review.
DOYLE: Remember ”The New Zoo Revue”?
RORY: Henrietta hippo?
DOYLE: Freddie the frog, and who was the third one? What was the third one?
RORY: I’m drawing a blank.
Keskustelu jatkuu muista aiheista, kunnes Doyle palaa asiaan: “Charlie the owl. That’s the third one.”
–> The New Zoo Revue: yhdysvaltalainen lasten televisiosarja, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuosina 1972-1977. Sarjassa seurattiin eläinhahmojen Freddie the Frogin, Henrietta Hippon ja Charlie the Owlin seikkailuja. Jokaisessa jaksossa heidän seuraansa liittyivät myös ihmisnäyttelijät, sarjan luoja Douglas Momary ja hänen vaimonsa Emily. Sarja oli suunnattu esikouluikäisille lapsille, ja sen tarkoituksena oli viihdyttää ja opettaa lapsille perustaitoja, kuten värien, muotojen ja numeroiden tunnistamista, sekä yhteiskunnassa elämisen taitoja. Jokaisessa jaksossa oli erilainen teema tai opetus, ja se sisälsi myös laulua ja tanssia.
–> Henrietta Hippo: Hazel Shermetin ääninäyttelemä Henrietta on tutuun pukeutunut, hienostunut virtahepo, jonka persoona jäljittelee stereotypiaa etelävaltiolaisesta neitokaisesta.
–> Freddie the Frog: Joni Robbinsin ääninäyttelemä Freddie on naiivi ja leikkisä, kouluikäisen lapsen persoonan omaava sammakko.
–> Charlie the Owl: Bob Holtin ja myöhemmin Bill Callawayn ääninäyttelemä Charlie on vakava ja näsäviisas pöllö. Hän asuu puussa, jossa on hissi. Charlie on tutkija ja keksijä, ja hän jakelee One-Bell-palkintoja.
- Kerplunk
Roryn seuraava kirjoituskeikka on arvostella balettiesitys. Lorelai tulee hänen seurakseen näytökseen. Kun tytöt tulevat ulos teatterista, Lorelai toteaa: “That was terrible”, johon Rory vastaa: “From the opening kerplunk”. –> Kerplunk on ikään kuin onomatopoeettinen tapa sanoa, että jokin painava putoaa vahingossa päästäen “kerplunk”-kuuloisen äänen. Collinsdictionary.com määrittelee kerplunkin seuraavasti: “Used to suggest the sound of something heavy falling or dropping with a thud”.
- Vincent Gallo, Brown Bunny
Lorelai ei saa tarpeekseen esityksen haukkumisesta: “Man oh man. If Vincent Gallo could just see this, he’d feel a whole lot better about Brown Bunny.”
–> Vincent Gallo: on 1962 syntynyt yhdysvaltalainen näyttelijä, ohjaaja, taiteilija, moottoripyöräilijä, break-tanssija, malli ja muusikko. Hänen tunnetuimmat teoksensa ovat kulttimaineen saavuttanut elokuva “Buffalo 66” ja viime aikoina festivaaliyleisöjä kuohuttanut, ristiriitainen “The Brown Bunny”. Gallo oli nuoruudessaan tekemisissä myös New Yorkin underground-kulttuurin kanssa ja hän soitti muun muassa Gray-nimisessä kokeellisessa yhtyeessä. Hän on tunnettu kitkeristä kommenteista kriitikoita, fanejaan sekä ohjaamiaan näyttelijöitä kohtaan.
–> Brown Bunny: 2003 ilmestynyt kokeellinen road movie, jonka Gallo on kirjoittanut, tuottanut, ohjannut ja editoinut, ja jossa Gallo myös näyttelee yhdessä Chloë Sevignyn kanssa. Elokuvassa ammattilais-moottoripyöräilijä ajelee läpi Amerikan ja häntä piinaa muistot entisestä rakastajasta. Elokuva sai välittömästi ristiriitaista suosiota ensi-illassaan Cannesin elokuvafestareilla, sillä siinä on aito kohtaus jossa Sevigny antaa suuseksiä Gallolle. Lisäksi jo aiemmin mainitsemamme Rober Ebert haukkui elokuvan Cannesin historian huonoimmaksi elokuvaksi, mutta antoi kuitenkin myöhemmin yläpeukun ja ¾ tähteä Brown Bunnylle.
- Stations of the Cross
Myöhemmin Yalen kampuksella Rory saa puhelun hermostuneelta Lanelta. Hän höpöttää, että Mrs. Kim on lähettämässä Davelle kannua, joka on kulkenut Kimin suvussa sukupolvelta toiselle. Lanen äiti on sanonut, että hänen on määrä ojentaa kannu pojalle, jonka kanssa Lane tulee menemään naimisiin. Kun Rory ihmettelee, että mitä tämä mahtaa tarkoittaa, Lane sanoo: “I’m guessing it means she’s reserving a hall and ordering that ‘Stations of the Cross’ ice sculpture.” –> Stations of the Cross, suomeksi Ristintie, on veistoskuvasarja Jeesuksen viimeisen päivän tapahtumista johtaen hänen ristiinnaulitsemiseen. Ristintien veistosten on tarkoitus ohjata kristitty henkiselle pyhiinvaellukselle Kristuksen kärsimyskertomuksen mukana. Käytännössä tämä henkinen pyhiinvaellus toimii niin, että 14 veistosta järjestetään numerojärjestyksessä käytävän varrelle. Tätä käytävää pitkin voi sitten kulkea pysähdellen jokaisen veistoksen edessä rukoilemaan ja pohdiskelemaan siinä esitettyjä teemoja.
- Sharon
Rory saapuu asuntolaansa ja saa huomata, että joku on töhrinyt kämpän oveen sanat “Die Jerk”. Epäluuloinen Paris ilmestyy oviaukkoon ja kutsuu Roryn sisään kämppisten väliseen kriisipalaveriin. Tanna arvelee olleensa kotona kirjoituksen ilmestyessä, mutta ei kuullut mitään. Paris mutisee tämän olevan aivan hyödytön, mutta Roryn mielestä nyt ei pitäisi syyllistää ketään. Paris tokaisee: “Hey, hug a dolphin another day, all right? We need to rev up the gunships and retaliate before the next strike. We gotta go full-out Sharon.” –> Ariel Sharon (1928-2014) oli israelilainen poliitikko ja sotilas. Sharonilla oli pitkä sotilasura Israelin puolustusvoimissa ja hän osallistui mm. Israelin itsenäistymissotaan vuonna 1948. Myöhemmin Sharon siirtyi politiikkaan ja oli mukana useissa Israelin hallituksissa eri ministeriöissä. Sharon toimi Israelin pääministerinä vuosina 2001-2006 eli juuri tämän kyseisen jakson ilmestyessä.
- Dorothy, Tin Man
Kämppikset pähkäilevät kunkin mahdollisia vihamiehiä. Kun Tanna ja Janet kysyvät, onko Rory suututtanut viime aikoina ketään, Paris tuhahtaa: “Oh, please, that would be like Dorothy pissing off the Tin Man. It’s impossible.” >> Paris viittaa Ihmemaa Ozin tarinaan, jota ollaankin käsitelty jo useammissa jaksoissa. Tin Man eli Tinamies on yksi päähenkilön Dorothyn tapaamista hahmoista. Tinamies, jonka oikea nimi on Nick Chopper, oli alun perin tavallinen puuseppä Oz-maassa. Hän rakastui Munchkinin kauniiseen tyttöön, mutta tähän oli rakastunut myös paha noita, joka noitui Nick Chopperin kokonaan tinasta tehdyksi mieheksi. Tinamies pystyy liikkumaan ja toimimaan normaalisti, vaikka hän on täysin mekaaninen. Hän lähtee Dorothyn mukaan matkalle tapaamaan Velhoa saadakseen itselleen sydämen.
- East Side 860 partners
Paris kertoo, että on typistänyt omasta vihollistensa listasta mahdolliset epäillyt viiteen henkilöön. Lopuksi hän sanoo, että heistä on jo huolehdittu. Tannan kysyessä, mitä tämä tarkoittaa, Paris sanoo: “I got my East Side 860 partners on it. Now let’s move.” >> Tässä kohtaa Paris sanoo siis, että hänellä on jengiläisiä valmiustilassa hyökkäämään “Die Jerk” -tekstin kirjoittaneen vandaalin kimppuun. Hän viittaa New Yorkissa kukoistavaan jengitoimintaan, tosin kyseinen “860” on yläluokkainen alue Park Avenuen Upper East Sidellä, eikä se yleisesti ottaen ole tunnettu jengitoiminnasta tai suurista rikollisuusongelmista.
- Capone
Lorelai yhyttää Luken töissä kuppilallaan ja alkaa hiillostaa tätä suhteestaan Nicolen kanssa. Hän utelee, tekevätkö he yhteisen vai erilliset veroilmoitukset, johon Luke toteaa, ettei ole juuri nyt hoitamassa veroasioita lainkaan. Lorelai kysyy: “Capone?” ja tarkentaa: “They got him for tax evasion.” >> Olemme käsitelleet 2. kauden 18. jaksossa elokuvan nimeltä “The Untouchables” eli “Lahjomattomat”, jossa Robert DeNiro näyttelee yhdysvaltalaisgangesteria Al Caponea. Tässä kuitenkin tarkempaa tietoa henkilöstä hahmon takana. Al Capone (1899–1947) oli kuuluisa yhdysvaltalainen gangsteri ja rikollinen, joka nousi merkittävään asemaan Chicagon organisoituneessa rikollisuudessa 1920-luvulla. Hänet tunnettiin myös lempinimellä ”Scarface” kasvoillaan olevan arven vuoksi. Capone nousi valokeilaan kieltolain aikana (1919–1933), jolloin alkoholin tuotanto, myynti ja kulutus olivat laittomia Yhdysvalloissa. Hän hyödynsi kieltolakia perustamalla laajoja alkoholikauppaa hallitsevia verkostoja, jotka olivat osa Chicagon rikollista alamaailmaa. Caponella oli myös väkivaltainen ja verinen maine, johon liittyvistä rikoksista häntä ei kuitenkaan saatu kiinni. Capone tuomittiin lopulta vuonna 1931 veronkierrosta 11 vuodeksi vankeuteen.
- Maharishi, Owsley, Summer of love
Luke vakuuttaa Lorelaille, ettei aio vatvoa Nicole-asiaa nyt liian syvällisesti, vaan menee virran mukana ja katsoo, mitä tapahtuu. Lorelai paheksuu tätä sanoen: “Oh, that’s so strum your sitar, dig the Maharishi, pass the owsley, summer of love, flower power, hippie-dippie, I can’t stand it.”
–> Maharishi Mahesh Yogi oli intialainen hengellinen opettaja ja liikkeenjohtaja, joka tuli tunnetuksi Transsendenttisen Meditaation (TM) levittämisestä maailmanlaajuisesti. Maharishi Mahesh Yogi oli myös tunnettu vedalaisen perinteen ja hindulaisen filosofian esittelijänä. Hänen näkemyksensä henkisestä hyvinvoinnista ja maailmanrauhasta houkuttelivat monia seuraajia, mukaan lukien julkkiksia ja liike-elämän vaikuttajia.
–> Owsley Stanley, jonka koko nimi oli Augustus Owsley Stanley III, oli amerikkalainen kemisti, tuottaja ja huumediileri, joka tuli tunnetuksi erityisesti 1960-luvun vastakulttuuriliikkeestä ja hippiliikkeestä. Hänet tunnetaan myös lempinimellä ”Bear”. Stanley tuli laajemman yleisön tietoisuuteen valmistamalla laadukasta LSD:ta, joka tuli tunnetuksi nimellä ”Owsley Acid”. Lisäksi Owsley Stanley oli mukana musiikkiteollisuudessa ja tuli tunnetuksi Grateful Dead -yhtyeen ääniteknikkona ja tuottajana.
–> ”Summer of Love” viittaa vuoden 1967 sosiaaliseen ja kulttuuriseen ilmiöön, joka sijoittui erityisesti San Franciscoon. ”Summer of Love” -ilmiö sai alkunsa nuorten aktivistien ja boheemien yhteisöstä, joka vastusti vallitsevia normeja ja pyrki luomaan uudenlaisen yhteiskunnan, joka perustui rakkauteen, rauhaan ja yhteisöllisyyteen. Keskeisiä teemoja olivat vastarinta Vietnamin sodalle, rotuerottelun vastustaminen, psykedeeliset kokemukset, vastakulttuuriset arvot ja musiikki. San Francisco, erityisesti Haight-Ashburyn kaupunginosa, oli ”Summer of Loven” keskus. Tuolloin tuhannet nuoret, hipit ja vastakulttuurin kannattajat saapuivat kaupunkiin, täyttäen alueet musiikilla, taiteella, rauhanomaisilla mielenosoituksilla ja vapaamielisellä elämäntyylillä.
- Avril Lavigne
Rory on Yalen ruokalassa, kun raivoisa ballerina lopulta saa hänet käsiinsä. Hän sättii Roryä saamastaan arvostelusta ja mainitsee Roryn haukkuneen häntä muun muassa virtahevoksi. Rory puolustautuu takellellen: “No, and think about it – I bet that more than likely, very few people will even read the review, and most people aren’t even interested in ballet in the first place. It’s unfortunate and awful and I hate it, but what can you do? It’s Avril Lavigne’s world, and we’re just living in it.” >> Avril Lavigne on kanadalainen laulaja-lauluntekijä, joka nousi suuren yleisön tietoisuuteen 2000-luvun alussa teini-ikäisenä. Hän erottautui muista tyttöpoppareista omaperäisellä tyylillään, joka yhdisteli pop-punkia, rockia ja punk-vaikutteita. Avrilin läpimurtoalbumilla oli muun muassa hitti “Sk8er Boi”, jonka olemmekin käsitelleet 4. kauden jaksossa 1. Kyseinen kappale kertoo tarinan skater-pojasta ja balettia harrastavasta tytöstä, jotka ovat ihastuneita toisiinsa. Tyttö kuitenkin torjuu pojan, koska tämän sosiaalinen piiri, ulkonäkö ja elämäntapa eivät vastaa hänen ystäväpiirinsä odotuksia. Myöhemmin käy ilmi, että skater-pojasta tulee menestyvä muusikko ja tyttö katuu päätöstään.
- Juilliard
Ballerina tivaa, onko Roryllä mitään tanssikokemusta ja onko kukaan koskaan kirjoittanut hänen harrastuksestaan lehteen. Roryn vastattua kieltävästi, ballerina vaahtoaa: “I’ve been dancing three hours a day, seven days a week for fourteen years. I’ve done two summer sessions with the Miami ballet, and I’m on the waiting list at Juilliard, and now your review is out there for everyone to see!” >> The Juilliard School, yleisesti tunnettu nimellä Juilliard, on maailmankuulu taideoppilaitos, joka sijaitsee New York Cityssä. Juilliardin perusti liikemies ja filantrooppi Augustus D. Juilliard vuonna 1905. Juilliard on erikoistunut esittävien taiteiden koulutukseen, ja se tarjoaa opetusta musiikissa, tanssissa ja draamassa. Juilliardin opiskelijat osallistuvat vaativaan koulutusohjelmaan, ja heillä on mahdollisuus esiintyä arvostetuissa esitystiloissa ja työskennellä huippuluokan taiteilijoiden kanssa.
- Jason Priestley
Lorelai saapuu perjantai-illalliselle ja tapaa aulassa Jasonin, joka on viritellyt Gilmorejen huusholliin WiFin. Richardin ja Emilyn hämmästellessä langattoman verkon ihmeitä, Jason kysyy Lorelailta, eikö tämä ole saanut useita kukkalähetyksiä. Lorelai vastaa myöntävästi ja sanoo, että hänellä on ilmeisesti salainen ihailija. Jason sanoo kirjoittaneensa kaikkiin lähetyksiin oman nimensä, jolloin Lorelai vitsailee: “I thought it was Jason Priestley.” >> Jason Priestley on kanadalainen näyttelijä ja ohjaaja, joka tunnetaan parhaiten roolistaan Brandon Walshina suositussa televisiosarjassa ”Beverly Hills, 90210”. Roolihahmo teki Priestleysta teini-idolin.
- Talking horses (= Mister Ed)
Jason kysyy, miten Lorelain majataloprojekti edistyy. Lorelai kertoo, että heille on tulossa hevosia, jolloin Jason kysyy: “Talking horses?” >> IMDB väittää Jasonin viittaavaan 60-luvulla esitettyyn yhdysvaltalaiseen tv-sarjaan nimeltä Mister Ed. Kyseessä oli komediasarja, jossa seurattiin Wilburn Youngin ja hänen vaimonsa Carolin elämää. Keskeisenä hahmona oli kuitenkin heidän hevosensa, nimeltään Mister Ed, joka kykeni puhumaan. Sarjan juoni perustui usein kommelluksiin, jotka syntyivät Wilburnin ja Mister Edin vuorovaikutuksesta. Mister Edin kyky puhua oli kuitenkin näennäinen salaisuus, ja usein huvittavuus juontui siitä, että vain Wilburn kuuli ja kommunikoi hevosen kanssa.
- P. Digger
Rory saapuu paikalle ja tervehtii Jasonia virheellisesti “Scooperina”. Lorelai korjaa, että lempinimi on “Digger”, jolloin Jason sanoo, ettei oikeastaan käytä nimeä enää. Lorelai kysyy: “What is it, P. Digger now?” >> Viittaus koskee yhdysvaltalaista musiikkituottajaa ja laulajaa nimeltä Sean Combs. Combs tuli alunperin tunnetuksi artistinimellä Puff Daddy, mutta hän on vaihtanut artistinimeään lukuisia kertoja uransa aikana, muun muassa muotoon P. Diddy ja Diddy juurikin 2000-luvun alussa, mihin Lorelaikin vitsillään viittaa.
- Salvador Dali
Lorelai kysyy Roryltä, miten tällä menee. Rory kuvailee elämäänsä surrealistiseksi ja tarkentaa: “I was harangued by an incensed ballerina.” Tähän Lorelai tuumaa: “That is Salvador Dali surreal.” >> Salvador Dali oli espanjalainen surrealistinen taidemaalari, kuvanveistäjä, graafikko, kirjailija ja yksi 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista. Hänet tunnetaan erityisesti omituisista, unenomaisista ja usein yliluonnollisista teoksistaan, joissa esiintyy ajan ja tilan vääristymiä. Dalín taide sisältää monia tunnettuja teoksia, kuten ”The Persistence of Memory” (Muiston pysyvyys), jossa sulavat kellot ovat keskeinen teema. Hän käytti taideteoksissaan myös muita ikonisia symboleita, kuten hämähäkkejä, muurahaisia ja pitkiä jalkoja. Dalín taidemaailma oli täynnä symboliikkaa, ja hän pyrki tuomaan esiin mielen syvyyksiä ja unimaailman mysteerejä.
- 8 Mile, Fame
Rory yrittää vakuuttaa Yale Daily Newsin päätoimittajan Doylen siitä, että hän kirjoittaisi arvostelunsa balettiesityksestä uudesta näkökulmasta. Doyle ei ole lainkaan vakuuttunut, mutta Rory on sinnikäs: “Well, no, but these are simply background facts of a fascinating personal journey. A personal journey of an artist struggling against the indifference of an indifferent society, just dancing as fast as she can. Well, it’s ”8 Mile” meets ”Fame.””
–> ”8 Mile” on yhdysvaltalainen draamaelokuva, joka julkaistiin vuonna 2002. Elokuvan pääosassa on rap-artisti Eminem, joka esittää elokuvassa Jimmy Smith Jr.:iä eli räppäriä ”B-Rabbit”. Tarina sijoittuu Detroitin rap-skeneen, ja se seuraa B-Rabbitin pyrkimystä menestyä rap-muusikkona. Elokuvan juoni heijastelee osittain Eminemin omia kokemuksia taistelurap-skenestä ja hänen nousustaan rap-musiikin huipulle. Elokuvan soundtrackillä oleva kappale ”Lose Yourself” voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä kappaleesta, mikä toki käsiteltiinkin jo 3. kauden jaksossa 18.
–> Myös vuonna 1980 julkaistu elokuva “Fame” on jo käsitelty lyhyesti 2. kauden 1. jaksossa. ”Fame” sijoittuu New Yorkin Performing Arts High Schooliin, fiktiiviseen taidekouluun, ja se seuraa opiskelijoiden elämää ja pyrkimyksiä tulla ammattitaiteilijoiksi. Elokuva kuvaa monipuolisesti musiikin, tanssin, näyttelemisen ja muiden taiteenalojen opiskelijoiden intohimoja, haasteita ja unelmia.